“Ich bin ganz im Reinen”: Was Wim Wenders von Edward Hopper gelernt hat

Besondere Kunst in einem besonderen Gebäude in einer ungewöhnlichen Umgebung: Nicht umsonst zeigt Wim Wenders den Kurzfilm „Zwei oder drei Dinge, die ich über Edward Hopper weiß“ in der Bastian Galerie in Dahlem. Der Regisseur von „Himmel über Berlin“ kann hier sein poetisches Werk besonders gekonnt aufstellen.

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Künstler anwesend: Wim Wenders in der Bastian Gallery bei seinem Kurzfilm „Two or Three Things I Know About Edward Hopper“

(Foto: S. Oelmann)

Der Film hätte ruhig länger sein können, so schön ist es, wenn die Portraits von Wim Wender laufen lernen. Eine Tankstelle in der Fußgängerzone, ein Paar im Auto, junge Menschen auf einer Veranda, in einem Hotel, in Landschaften – alles ist so, wie es Edward Hopper malen könnte. Die Bilder, die für sich sprechen und sehr lebendig sind, obwohl sie eher langweilige Szenen des alltäglichen Lebens zeigen, fesseln den Betrachter. Und erst recht, wenn die Bilder dann zu kurzen, stummen Filmgeschichten werden. Man folgt den Protagonisten meditativ, versteht sie, liebt sie, hasst sie, ist aber meist einfach nur fasziniert davon, wie sie sich in die 3D-Umgebung einfügen oder wieder verschwinden. Gespenster nicht gerufen.

Lichtfilme mit Charakteren

Diese „zwei oder drei Dinge, die ich über Edward Hopper weiß“, also diese zwei oder drei Dinge, die Wim Wenders von diesem Künstler hätte lernen können, könnten zufällig sein, diese Ruhe, diese Normalität, die Motive von Postkarten wurden und entstehen. im Stil der besten, beliebtesten und liebsten modernen Künstler.

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Licht und die Abwesenheit von Licht – in Wenders Film sehen wir Edward Hoppers Bilder im Zusammenhang mit imaginären Gedanken.

(Foto: Brandmeister, Wim Wenders, 2019)

Am wichtigsten ist Wenders aber die poetische Stimme, die er in einem Interview verrät: „Es ist das Licht, das mich am meisten an Hopper fasziniert und mir vorstellt.“ Ich habe „Fire Chief“ in diesem Zwielicht erwähnt, in dem die Schatten immer länger werden. Das Licht des Films stellt die Charaktere klar dar. Der Filmemacher glaubt, dass 3D ein sehr großes Gedicht bedeutet, das die Zuschauer in seinen Bann ziehen kann, weil es gezeigt hat, dass es ganz andere Bereiche des Gehirns betrifft als das Betrachten in 2D.

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«Two or Three Things I Know About Edward Hopper» wurde an der Hopper-Retrospektive 2020 in der Fondation Beyeler in Basel gezeigt und würdigt einen der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts.

(Foto: Treffen auf der Galerie von Wim Wenders 2019)

Wenders glaubt, dass 3D-Bildgebung als solche eine poetische Affinität hat, dennoch ist das Phänomen weitgehend unbekannt geblieben. „3D kommt eigentlich nur in Kinoshows zum Einsatz“, sinniert der 77-Jährige, betont aber deutlich die Poesie von James Camerons neuestem 3D-Werk „Avatar“. „Sonst hätte Cameron die Qualität des Films nicht erreichen können“, sagte Wenders, „und er hat einen tollen Job gemacht.“

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Doch das wahre Geheimnis von 3D sei von der Filmindustrie nicht wahrgenommen worden und sei mittlerweile fast verkümmert, glaubt Wendero. Er kennt seine eigenen, seit Jahren immer wieder in 3D gedrehten – Kurz- und Langfilme – er weiß viel über die Technik dahinter und wie diese Filme veröffentlicht werden: „Mehr Zeit“. Was der Filmemacher liebt, lässt sich mit der Zeit nur wirklich erklären.

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3D – mehr als “Action”;

Warum also dieser Kurzfilm im Stile von Hopper von Wim Wender? Vor einem Bild zu stehen, insbesondere The Funnel, ist eine zweidimensionale Erfahrung, und die Fotografie und Kinematographie erreichen nicht die Tiefe, die der Regisseur möchte. Die Möglichkeit, auf das Bild zu zeichnen, sei aber nicht mit der Wirkung von 3D zu vergleichen, betont die Bastian-Galerie in Berlin-Dahlem.

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Wenders’ fotografisches Werk wird in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und publiziert. Er schrieb viele ausgezeichnete Kritiken des Films. Auch seine Filme und Fotobücher erregen internationale Aufmerksamkeit.

(Foto: S. Oelmann)

„Ich denke, 3D ist das Medium, das mir am nächsten kommt, was ich aus dem Bild herausholen möchte.“ Wenders wundert sich immer wieder, wie 3D so diskreditiert werden konnte, fälschlicherweise als “die Sprache eines Kindes oder sogar als Akt der Sprache” dargestellt wurde. Völlig falsch, wie Wenders’ Film beweist, denn 3D kann auch ganz anders sein. Seine Hoffnung ist, dass 3D in Kunst, Museen und Galerien mehr Verwendung finden wird, auch wenn der Film nicht gut läuft.

An Edward Hopper: Der Maler, der als Grafiker für einen Werbedesigner begann, war natürlich mit einer gewissen Bildsprache vertraut, hatte aber zunächst wenig mit Kunst zu tun. Zuversicht prägt sein Leben als Maler schließlich erst zu der Zeit, als für Hoppius fast das Ende des Malens war: „objektiv“ – was keineswegs „en vogue“ war. Wenders erinnert sich, dass es niemand gesungen habe, “es war die ganze Zeit anachronistisch”.

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Für die Bilder, die Edward Hopper malte, „sei die Generation der Welt um ihn herum, er sah auch die Welt in sich selbst“.

(Foto: IMAGO/NurPhoto)

Es war der Wunsch des Filmemachers, einen „Sicherheits“-Trichter zu haben. Als ihn die „Belagerungskunst“ packte und er nicht mehr wusste, was er malen sollte, ging er lange täglich ins Kino. “Es müssen ungefähr tausend Filme gewesen sein, die alle Filme in der Nachbarschaft gesehen haben”, sagte Wenders voller Bewunderung und kaum überrascht. Vom europäischen Kunstfilm bis zum amerikanischen Mainstream hat Hoppius alles beobachtet – und das spiegelt sich natürlich auch in seinen Werken wider. „Man liest in den Memoiren seiner Frau, wie oft Funnel ins Kino gegangen ist und was er gesehen hat“, sagt Wenders. So entstand das berühmte Gemälde „Nachtfalken“.

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Wenders ist einer der innovativsten Produzenten des zeitgenössischen Kinos. Seine ikonischen Spielfilme wie „Paris Texas“ oder „Sky over Berlin“ wurden international ausgezeichnet.

(Bild: image images/Pixsell)

Umgekehrt wird daraus auch ein Schuh: „Wie viele Filmemacher wurden von Edward Hopper beeinflusst?“ fragt Wim Wenders, der sich definitiv zu ihnen zählt. Es geht um Storytelling, es sind eben Bilder, die eine Geschichte haben und nicht nur eine Momentaufnahme. Sie erkennen, dass gerade etwas passiert ist und etwas anderes passieren wird. Wenders fasst die seltene Qualität zeitgenössischer Kunst zusammen, die Geschichte und Geschichten sieht.

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Die Einsamkeit des Menschen

Was Wenders an „Nighthawks“ am meisten fasziniert, ist das erzählerische Element, das Visualisieren menschlicher Einsamkeit. Und was daraus folgte: Natürlich hat das Kino Edward Hopper viel gegeben, aber Hopper hat dem Kino auch viel zurückgegeben. Interessante Wechselbeziehung zwischen Hopper, Film und Malerei: „Ich habe Hopper viel zu verdanken. Ich habe unzählige Reisen zu diesem Maler unternommen, sei es ins Whitney Museum oder ins MoMa Essay zum Film.”

Und damit zurück zum Anfang: Ich hätte einen längeren Film haben können. Was Wim Wenders betrifft, so sagte er ganz richtig, er habe sich von Anfang an vorgenommen, dass dieser Film nicht für ihn stehe, sondern als Künstler, den er sehen wolle. „Und diese Begeisterung für Hoppers Arbeit sollte keine Stunde anhalten“, lacht er. “Ich habe es satt.”

Anlässlich der Filmpräsentation präsentierte Wim Wenders drei neue Fotografien, die in der dritten Einzelausstellung der Galerie Bastian vom 25. Januar bis 4. März 2023 zu sehen sein werden.

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